Co robi aktor (i jak się nim stać)?

Co robi aktor (i jak się nim stać)?

Aktor wciela się w postać z filmu, programu telewizyjnego lub innego rodzaju treści, badając każdy aspekt tej postaci, zapamiętując dialogi napisane przez scenarzystów i rozwijając własne życie emocjonalne.

65 000 USD – 20 milionów dolarów za zdjęcie 1

Co Cię najbardziej interesuje?

Spis treści

  1. Opis kariery
  2. Wynagrodzenie
  3. Perspektywy kariery
  4. Ścieżka kariery
  5. Doświadczenie i Umiejętności
  6. Edukacja i szkolenia
  7. Zabawne fakty
  8. Dodatkowe zasoby
  9. Najczęściej zadawane pytania
  10. Źródła
  11. Referencje

Proces postprodukcji w filmie: co dzieje się po nakręceniu filmu?

Najlepsze szkoły filmowe 2021: które uczelnie mają najlepsze programy filmowe?

Jak napisać scenariusz: 10 kroków do stworzenia gwiezdnego skryptu

Jak zrobić teledysk: przewodnik dla początkujących reżyserów teledysków

Podstawy pisania scenariuszy potrzebne do napisania zabójczego scenariusza

Kołki demonstracyjne dla aktorów: dlaczego potrzebujesz bębna & Jak to zrobić

Jak tworzyć połączenia i możliwości w branży filmowej

Cyciorysy aktorskie, które zachęcają do pracy: przewodnik dla aktorów

Jak tworzyć scenorysy dla filmu: wprowadzenie do tworzenia scenorysów dla nowych filmowców

Podstawy tworzenia filmu: poznaj 5 etapów tworzenia filmu

Prosty format scenariusza (z przykładami!)

Jak napisać scenariusz: pisanie scenariuszy krok po kroku dla nowych scenarzystów

Najlepsze bezpłatne oprogramowanie do pisania scenariuszy w 2021 roku dla pisarzy z ograniczonym budżetem

Jak napisać logline (z 11 przykładami przyciągającymi uwagę)

Jak zrobić krótki film w sześciu prostych krokach

Podstawy kinematografii przez pryzmat najlepszych operatorów

Pisanie skryptu 101: 7 kroków do stworzenia atrakcyjnego scenariusza

4 kąty widzenia kamery, które każdy początkujący powinien poznać

Jak napisać recenzję filmową: zostań recenzentem filmowym w domu

Co to jest scenariusz i jaki jest cel pisania skryptów

Jak zostać aktorem

Pytania i odpowiedzi — szybkie odpowiedzi

Opis kariery

Aktor przedstawia postać w filmie, używając jej fizycznej obecności lub głosu. Obejmuje badanie każdego aspektu postaci, zapamiętywanie dialogów napisanych przez scenarzystów i rozwijanie własnego życia emocjonalnego, aby było autentyczne na ekranie.

Oprócz pracy wymaganej do roli, aktorzy muszą stale przesłuchiwać do następnej pracy. Jeśli aktor osiągnie pewien poziom sukcesu lub rozgłosu, zazwyczaj będzie musiał być również obecny na wydarzeniach promocyjnych i wycieczkach medialnych, aby promować swój film lub inny projekt.

Istnieją dwa rodzaje “typowych dni” dla aktora: jeden na planie lub przygotowujący się do roli, a drugi na znalezienie pracy. W zależności od faktycznego dnia i poziomu sukcesu aktora, mogą jednocześnie wykonywać nagrane przesłuchania podczas pracy na planie.

Nie jest również niczym niezwykłym, że aktor doświadcza długich okresów między pracą, podczas gdy kontynuuje przesłuchanie do ról.

Aktor musi upewnić się, że jego styl życia „aktora” nie przejmie jego życia osobistego. Niektórzy aktorzy spędzą cały tydzień, ucząc się linii lub przygotowując się do roli w inny sposób, a wszystko to bez łączenia się ze światem zewnętrznym, dopóki ich spotkanie lub przesłuchanie nie nastąpi. Mogą czekać na ten pełen nadziei telefon od agenta/menedżera w sprawie potencjalnego połączenia zwrotnego/oferty.

To, co z lotu ptaka może wyglądać jak cisza, to w rzeczywistości długi okres pracy, robienie wielu przesłuchań, aby znaleźć pracę, która ostatecznie będzie dyktować każdy aspekt życia aktora. Przesłuchanie składa się z czytania stron sceny i występu dla dyrektora obsady i/lub współpracownika obsady, a także być może dla producenta i/lub reżysera.

Aktorzy dość intensywnie współpracują ze swoimi agentami i menedżerami nad rozwojem ich kariery i ról lądowania. Na planie głównymi punktami kontaktu aktora są pierwszy zastępca dyrektora, dyrektor i wszyscy PA. Działy charakteryzacji, kostiumów i dźwięku będą również ściśle współpracować z aktorami, aby przygotować ich do swoich scen.

Praca jako aktor polega na ożywianiu scen i słów scenariusza zarówno na planie, jak i podczas przesłuchań. Jednak, aby każdy aktor mógł osiągnąć długotrwałą i udaną karierę, musi znaleźć równowagę między życiem zawodowym a prywatnym, która wspiera jego rzemiosło, ale także pozwala mu zachować zdrowie psychiczne i emocjonalne.

Wynagrodzenie

Słynny aktor może zarobić od 65 000 do 20 milionów dolarów na jednym filmie fabularnym.Powtarzająca się rola w sieciowym programie telewizyjnym może przynieść aktorowi od 20 000 do 1 miliona dolarów, jeśli zarówno program, jak i sam aktor odniosą duży sukces.

Stawki dla aktora pracującego nad programem kablowym, pokazem strumieniowym, serialem internetowym lub filmem krótkometrażowym będą znacznie niższe i będą się znacznie różnić w zależności od medium. W niektórych przypadkach aktor może uczestniczyć w projekcie bez wynagrodzenia lub z odroczonym wynagrodzeniem.

To, ile aktor otrzyma za swoją pracę, będzie również zależeć od tego, czy jest aktorem niezrzeszonym, czy zrzeszonym. Aktor spoza związku zarobi mniej niż aktor w związku.

Stawki płatności również zależą od poziomu wykonanej pracy. Ktoś, kto ma mniej niż pięć linii, otrzyma mniej niż gwiazda serialu. Dzienne minimum SAG-AFTRA waha się od 125 USD dziennie do 500 USD dziennie w zależności od poziomu budżetu. Jednak w przypadku największych gwiazd stawki płac są znacznie wyższe.

Ile zarabiają aktorzy?

Słynni aktorzy robią zdjęcia od 65 000 do 20 milionów dolarów.

To, ile aktor otrzyma za swoją pracę, będzie zależeć od kilku czynników. Aktorzy niezrzeszeni będą zarabiać mniej niż aktorzy związkowi.

Stawki płatności zależą również od poziomu wykonanej pracy: osoba z mniej niż pięcioma liniami otrzyma niższą płacę niż gwiazda serialu. Dzienne minimum SAG waha się od 125 USD dziennie do 500 USD dziennie w zależności od poziomu budżetu, ale oczywiście w przypadku największych gwiazd stawki płac mogą być znacznie, znacznie wyższe.

Hej, co myślisz o szybkim wypróbowaniu naszego nowego Wyszukiwarki kariery filmowej Wyszukiwarka kariery filmowej? Jest całkowicie darmowy i może pomóc w szybkim rozwoju Twojej kariery! Spróbuj. Nie masz nic do stracenia.

Perspektywy kariery

Aktorstwo to bardzo pożądana kariera.

Chociaż aktor ma więcej niż kiedykolwiek możliwości rozwijania swojego rzemiosła poprzez filmy fabularne, telewizję, reklamy, seriale internetowe, filmy krótkometrażowe, teatr i inne media, prawda jest taka, że ​​jest to bardzo konkurencyjna dziedzina z niskim marginesem zrównoważony i finansowy sukces.

Wielu aktorów może znaleźć spełnienie dzięki swojej pracy, ale nadal może potrzebować „pracy dziennej”, aby zapłacić rachunki. Aby być dostępnym na przesłuchania i możliwe przyszłe koncerty, wielu aktorów poszukuje elastycznego zatrudnienia jako kelnerzy w restauracjach, barmani, kierowcy wspólnych przejazdów i inne podobne rodzaje pracy, które na ogół nie zapewniają wystarczającego zabezpieczenia finansowego.

Sukces w karierze aktora będzie również zależał od tego, gdzie się znajduje.

Poza pracą głosową, którą potencjalnie można wykonywać z dowolnego miejsca, wielu aktorów mieszka lub przenosi się do miast, takich jak Los Angeles, Nowy Jork i Atlanta, które są centrami rozrywki, w których stale potrzeba aktorów. Ponieważ jednak miasta te przyciągają wielu aspirujących aktorów, oznacza to również wzrost konkurencji o przesłuchania i zarezerwowane koncerty.

Sukces każdego aktora będzie również zależał od kombinacji jego talentów, wyszkolenia i powiązań branżowych. W przypadku tych dwóch ostatnich ważne jest, aby aktor stale doskonalił swoje umiejętności i rozwijał relacje, które mogą prowadzić do przyszłych możliwości aktorskich.

Aby stworzyć sobie możliwości, wielu aktorów łączy się z wieloma myślnikami, np. scenarzysta-aktor lub aktor-producent. Oprócz pracy nad swoimi umiejętnościami aktorskimi osoby te będą również pisać materiały dla siebie i/lub produkują je z nadzieją, że przyciągną one uwagę menedżerów, agentów, dyrektorów obsady, reżyserów, producentów i wszystkich innych osób, które mogą być w stanowisko, aby zatrudnić ich do roli.

Jak trudno jest zostać aktorem?

To trudne. Musisz mieć wolę, determinację i dość grubą skórę. Musisz umieć poradzić sobie z odrzuceniem. O tym tak naprawdę nikt nie mówi. Słyszysz o tych wszystkich nocnych sensacjach, ale są one w branży od dwunastu, piętnastu lat.

Nagle w końcu dokonują przełomu i ktoś, o kim nigdy nie słyszałeś, nagle staje się największy i najjaśniejszy. To dużo ciężkiej pracy i trzeba być jej głodnym. To zdecydowanie musi być pasją, ponieważ [w przeciwnym razie] bardzo szybko się wypalisz.

Przeżyłem to wiele razy, na przykład: „Jestem okropny. Jestem okropny. Nigdy więcej tego nie zrobię. Ale musisz otoczyć się naprawdę dobrymi ludźmi i przyjaciółmi, aby dać ci to zapewnienie i powiedzieć: „Hej, słuchaj, w porządku. To było „nie”, ale następne prawdopodobnie będzie „tak”. Otaczaj się naprawdę kiepskimi przyjaciółmi, którzy po prostu przyjdą cię podnieść, gdy będziesz na dole i naprawdę utrzymają równowagę, gdy jesteś na haju. Te idą w parze.

Determinacja i wola mogą zaprowadzić Cię bardzo daleko, więc jeśli jest coś, co Cię pasjonuje, zrób to z całego serca i nie pozwól nikomu Cię powstrzymać.

Jeśli jest to coś, do czego ludzie naprawdę aspirują, [jeśli] chcą wykonywać dobrą pracę, wyjść i mieć zajęte ręce, po prostu zachowaj tę determinację. Nie pozwól nikomu cię zatrzymać tylko dlatego, że dostajesz jedno „nie”. Jeśli jest to coś, czego naprawdę jesteś głodny i naprawdę pasjonujesz się, musisz iść dalej. Musisz być zdeterminowany, a jeśli jest to coś, co naprawdę cię uszczęśliwia i przynosi radość, musisz iść na to śmiało.

Jak to widzę, jeśli chcesz zostać aktorem pracującym, musisz być wytrwały i musisz zaakceptować fakt, że będą przestoje. Jeśli potrafisz to zrozumieć i nauczyć się z tym żyć, nie jest trudno zostać aktorem.

Musisz tego chcieć na tyle, aby nie bić się za to, że nie możesz cały czas pracować; jest częścią podróży. Jeśli możesz być podekscytowany i docenić, że nie jest to bezpieczna praca, to już odniosłeś sukces tam, gdzie większość nie może.

To wyjątkowa droga dla każdego aktora. W pogoni są pewne cechy wspólne, wyzwania są nieuniknione, a sukces nie. Niektórzy aktorzy wychodzą młodo, inni przybywają później.

Trudności mogą oświetlić wymiary w pracy każdego artysty, a rozwój wymaga zaangażowania. Nigdy nie bałem się ciężkiej pracy; podążanie za nim i rozwijanie zgiełku jest częścią umowy.

Cóż, nie chcę powiedzieć „trudno”” tak mocno może odstraszyć ludzi od chęci zostania aktorem. Myślę, że praca w tej branży jest jedną z najbardziej satysfakcjonujących branż, w których możesz pracować, ale zdecydowanie jest to bardzo trudne i musisz być bardzo otwarty, szczęśliwy i chętny do bardzo ciężkiej pracy.

Chciałbym również powiedzieć, że musisz wyeliminować słowo „odrzucenie” ze swojego słownika. Kiedy uznasz, że nie otrzymanie pracy za odrzucenie, zajdziesz znacznie dalej w tej branży i będziesz o wiele szczęśliwszy, ponieważ tak wiele rzeczy jest poza twoimi rękami, a także naprawdę nie masz zbyt dużej kontroli w tej branży.< /p>

Największą kontrolę, jaką masz, to wykonywać dobrą robotę i być lepszym niż świetnym podczas przesłuchań i podczas pracy na planie!

Myślę, że każdy ma swoją własną podróż i uważam, że ważne jest, aby nie oceniać siebie na podstawie sukcesów innych osób. Nie jest łatwo się włamać. „Nie” usłyszysz częściej niż „tak”.

Ale ważne jest, aby próbować dalej. Włóż swoją miłość w ideę aktorstwa, a nie bycia aktorem. Po prostu postaraj się, aby było to tak łatwe, jak tylko możesz. Jeśli naprawdę lubisz to robić, trudności staną się częścią tego procesu. Jeśli szukasz nagród zewnętrznych, będzie to dla ciebie znacznie trudniejsze.

Więc nie jest to łatwe, ale niektórzy ludzie po prostu w to wpadają i niekoniecznie ma to jakiś rym lub powód. To może być tak proste, jak jesteś we właściwym czasie i miejscu. Ale jedyną rzeczą, nad którą masz kontrolę, jest głód i przygotowanie.

Ścieżka kariery

Trajektoria kariery aktora jest bardzo zróżnicowana. Nie ma ścieżki do wycinania ciasteczek, a nawet uzyskanie „wielkiej przerwy” może nastąpić na wiele sposobów.

Wielu aktorów rozpoczyna karierę od formalnego szkolenia w ramach kolegialnego programu teatralnego. Jest to nie tylko standardowy sposób na rozwijanie aktorskich kotletów, ale także może zapewnić wspaniałe możliwości nawiązywania kontaktów z innymi aktorami. Czy wiesz, że Robin Williams i Christopher Reeve byli współlokatorami podczas nauki w Juilliard School?

Niektórzy aktorzy decydują się na szkolenie poza tradycyjnym szkolnictwem wyższym. Studia aktorskie, studia improwizacji i inne można znaleźć zarówno w dużych miastach, jak i w małych miasteczkach.

Niezależnie od tego, czy aktor zdecyduje się studiować rzemiosło aktorskie, jedynym sposobem na położenie fundamentów pod przyszły sukces jest rozpoczęcie tego.

Wielu aspirujących aktorów zaczyna swoją drogę do bycia profesjonalistami na długo przed ukończeniem szkoły średniej, co oznacza, że ​​nigdy nie jest za wcześnie, aby zacząć doskonalić swoje umiejętności aktorskie. Lokalne teatry mogą również zapewnić możliwość zbudowania CV niezależnie od wieku. Biorąc pod uwagę, że Twój przeciętny smartfon jest w stanie rejestrować wysokiej jakości materiały, wielu wschodzących aktorów współpracuje z innymi twórcami, aby tworzyć filmy krótkometrażowe i seriale internetowe dla majsterkowiczów.

Wszystkie te ścieżki mogą pomóc początkującemu aktorowi w zdobyciu wiedzy i pewności siebie, ale innym kluczowym elementem udanej kariery jest znalezienie reprezentacji. Menedżer i agent to dwie ważne osoby, które mogą pomóc aktorowi osiągnąć wyższy poziom sukcesu. Przy czym ta pierwsza pomaga w doskonaleniu ścieżki kariery aktora (i przesłuchaniach), a druga koncentruje się wyłącznie na przesłuchiwaniu talentów, oba mogą mieć kluczowe znaczenie dla życia zawodowego aktora.

Od tego momentu ścieżka kariery aktora zależy w dużej mierze od dodawania koncertów, które pozwolą mu zostać zauważonym, a jednocześnie pomogą rozwinąć jego umiejętności.Ale nie musisz czekać na menedżera, agenta lub dyrektora castingu, aby rozpocząć drogę do sukcesu.

Wskazówki dotyczące rozpoczęcia kariery aktorskiej:

Jak zaczynasz grać?

Zdecydowanie zacznij od wzięcia udziału w zajęciach lub pójścia do szkoły teatralnej, poznaj ludzi i naprawdę przyjrzyj się ich fizyczności: sposób, w jaki mówią, sposób, w jaki się poruszają, sposób, w jaki się trzymają. Nie bój się mylić i wiedz, że sala przesłuchań to bezpieczne miejsce!

Poszukaj naprawdę dobrego fotografa Headshot, zdobądź zdjęcia dobrej jakości, ponieważ Twoje zdjęcie jest tym, co zaprowadzi Cię do drzwi na przesłuchanie lub spotkanie, poznaj siebie, poznaj swój typ, w czym jesteś dobry w czym nie jesteś dobry.

Naucz się akcentów. Mniej więcej rok przed przeprowadzką do LA tak ciężko pracowałem nad amerykańskim akcentem i odkąd mieszkam w Los Angeles, pracowałem nad nim bez przerwy, jak również nad południowymi i innymi dialektami w Stanach. To bardzo ważne, aby umieć robić akcenty i mieć do nich pewność. Zdecydowanie straciłem kilka miejsc pracy, kiedy po raz pierwszy przeprowadziłem się do LA, ponieważ na początku nie byłem pewny akcentu i nie byłem tak dobry, jak mógłbym być! Zdecydowanie wyciągnięta lekcja!

Mogę Ci powiedzieć, co zrobiłem. Zrobiłem teatr społeczny w liceum, co naprawdę ugruntowało, [że] to jest to, co chcę robić. Założyłem program teatru społecznego w miejscowym college'u, a potem wziąłem udział działające lustro na dziś prosto w przesłuchaniu do szkoły teatralnej w Los Angeles. (Jestem z Tennessee.)

To trzyletni program konserwatorski i dla mnie to było korzystne. Zaczynasz swój pierwszy semestr w programie obejmującym każdy aspekt tego, czym jest teatr. Robisz kostiumy, scenografię, pomagasz budować scenografię, bierzesz lekcje z oświetlenia, dźwięku i tak dalej. Więc naprawdę poznajesz podstawy tego, co przychodzi do całej społeczności i naprawdę dostajesz wszystkie rzeczy za kulisami.

Wydaje mi się, że chodzi o posiadanie jak największej wiedzy w każdym aspekcie, ponieważ jeśli zaczniesz badać i czytać o różnych rzeczach, możesz znaleźć coś, co cię bardziej pasjonuje niż to, co pierwotnie stwierdziłeś. (Miałem przyjaciół, którzy poszli do oranżerii, myśląc, że chcą zostać aktorami scenicznymi, a teraz pracują na planie w oświetleniu. Moja przyjaciółka odkryła, że ​​oświetlenie jest jej pasją.)

To doprowadziło mnie do pracy w tle. Zrobiłem sporo tła i znalazłem program, który wciąż mnie przywracał i przywracał. Byłem na tym programie przez dwa i pół sezonu, obserwując jak wszystko działa i obserwując całą atmosferę. Tak więc, jak sądzę, podłącz się tak szybko, jak to możliwe i po prostu wejdź w to z nastawieniem do nauki i chęcią nauczenia się jak najwięcej.

Tło otworzyło mi drzwi do zdobycia kuponów SAG, a następnie otworzyło drzwi do zdobycia trenera aktorskiego. Robiąc gabloty, zdobyłem menedżera, a następnie pracując w tle poznałem inną aktorkę, która również siedziała na krześle i skierowała mnie do swojego agenta. Mam Netflix za pośrednictwem mojej agencji.

Kiedy zaczniesz robić te rzeczy, zaczniesz nawiązywać kontakty i naprawdę otwierasz się na cały świat, wtedy wszystkie możliwości [dzieje się]: „Och, hej, pamiętam tego faceta lub tę dziewczynę z A, B i C. Myślę, że pasowałaby idealnie”.

Zrobiłem tło przez jakieś dwa i pół roku, a potem zaowocowało to kilkoma pokazami i trochę teatrem. Tak naprawdę chodzi o wyeksponowanie i mówienie „tak” w każdej pracy, która do ciebie pasuje i pracujesz jak najwięcej, wiesz?

Musisz znaleźć do tego swoją pasję. Znajdź dobrą klasę, a w końcu poznasz społeczność innych ludzi, którzy również zaczynają działać i są spragnieni odkrycia. Zaczynasz robić darmowe filmy krótkometrażowe i filmy niezależne, i miejmy nadzieję, że agent przyjdzie na jedną z twoich klas na ostatni pokaz, możesz zacząć budować taśmy z niektórych z tych mniejszych projektów i możesz zacząć walić w chodnik.

Kiedy po raz pierwszy wyruszyłem, po prostu kilka razy chodziłem do każdej agencji w mieście, aż zgodzili się spojrzeć na moją paczkę. To nie jest łatwe. [Z] niektórymi ludźmi będzie to wyglądać tak, jakby przyszło to naprawdę łatwo, a inni będą musieli nad tym pracować trochę ciężej, ale zaakceptuj, że to zamieszanie, i to grind, i po prostu wali, aż dostaniesz odpowiedź, której potrzebujesz.

Bądź ciekawy; dowiedz się wszystkiego, co możesz, robiąc badania. Musisz być tak ciekawy, żeby wiedzieć wszystko o zawodzie. Jeśli nie chcesz chodzić do szkoły, dołącz do klubów teatralnych w Twojej okolicy.

Bądź podekscytowany rzemiosłem; uczyń to swoim ulubionym hobby. Jeśli pochodzi z miejsca miłości i autentyczności, wszystko inne zwykle przychodzi do ciebie organicznie; Agenci, rezerwacja pierwszego koncertu itp.

Chcesz być wystarczająco pewny swoich umiejętności, zanim dotrzesz do tego miejsca. Czasami ludzie chcą pominąć tę część, ale to jest podstawa.

Nie mówię, że nie można włamać się do aktorstwa bez podstaw, ponieważ widziałem śpiewaków, zapaśników, wszelkiego rodzaju ludzi, którzy przypadkowo wpadli w ten zawód. Zobaczysz, że w końcu nadal muszą wrócić do podstaw, jeśli chcą kontynuować tę ścieżkę. Jeśli nie, to może są wyjątkiem od reguły.

Teraz widzę to tak, że naprawdę utalentowany aktor nie jest tylko kimś, kto jest surowy w swoich przekazach, często potrzebna jest technika, aby udoskonalić i podnieść proces opowiadania historii. Nie zawsze w to wierzyłem, ale widziałem i doświadczyłem, jak dopracowanie twojej dostawy może być czasami bardzo przydatne, szczególnie na scenie.

Co chcesz, aby młodzi aktorzy wiedzieli?

Włóż całe serce w działanie. Ale nie pozwól, aby działanie stanęło na drodze do kochania innych rzeczy. Więc jeśli masz inne zajęcia, które również cię napędzają i spełniają, nie ma powodu, aby je wyłączać tylko z powodu chęci zostania aktorem. Te inne rzeczy naprawdę pomogą ci wykonać najlepszą pracę, ponieważ jesteś bardziej zadowolony i zadowolony ze swojego ogólnego istnienia.

Doświadczenie i Umiejętności

Jak wspomniano, istotną częścią pracy aktora jest zagłębianie się w wewnętrzny emocjonalny świat postaci, którą gra. Z tego powodu ważne jest, aby aktor mógł uzyskać dostęp do luki i autentyczności, które z powodzeniem ożywią tę postać.

Jak w przypadku każdego rzemiosła, aktor wymaga praktyki, aby stać się biegłym w przedstawianiu wielu różnorodnych postaci, w które może zostać poproszony w trakcie swojej kariery.

Istnieje również powiedzenie „działanie to reagowanie”, co w dużej mierze oznacza możliwość pracy z emocjami innych aktorów i odgrywania ich.

Wielu aktorów cieszy się możliwością zanurzenia się w długim i emocjonalnym monologu, ale najczęściej ogromnym elementem aktorstwa jest możliwość zaangażowania się z innymi profesjonalistami w film, program telewizyjny lub inną formę rozrywki. Ponownie, doświadczenie pomoże początkującemu aktorowi w doskonaleniu tych kreatywnych umiejętności.

Poza zestawami umiejętności, które pomogą aktorowi na planie lub na scenie, często musi on być także własnym marketingowcem i PR-owcem. Biorąc pod uwagę poziom konkurencji na polu aktorskim, często to od aktora zależy, czy stanie się „tam”, aby zauważyli to menedżerowie, agenci i dyrektorzy castingu.

Oznacza to wygodę w nawiązywaniu kontaktów, a nawet poszerzanie umiejętności wykraczających poza aktorstwo, w tym pisanie, reżyserowanie i produkcję w celu tworzenia projektów, które, miejmy nadzieję, sprawią, że znajdą się na radarze osób, które mogą pomóc im w rozwoju kariery.

Jakich umiejętności potrzebują aktorzy?

Myślę, że ciekawość jest prawdopodobnie jedną z najważniejszych rzeczy, jakie powinien posiadać aktor. Wiele osób uważa, że ​​głos jest naszym największym narzędziem, ale myślę, że to Twoja umiejętność słuchania, empatii i ciekawości, co sprawia, że ​​ludzie działają.

Jedną z ważniejszych rzeczy jest nie dopuszczenie, aby coś przeniknęło przez twoją skórę, ale także bycie na tyle uważnym, że masz na siebie oko, aby upewnić się, że faktycznie wykonujesz pracę i że nie popadasz w rutynę ani nie polegasz na sztuczkach, aby cię przetrwać.

Więc istnieje dwoistość między byciem wystarczająco świadomym, aby monitorować, że robisz wszystko, co w twojej mocy, aby zagłębić się tak głęboko, i wzmocnić postać, a także umieścić całe mięso na kościach, zachowując przy tym pewne opinie które tak naprawdę nie są twoją sprawą i mogą być destrukcyjne. To trudny filtr do opracowania, ale z czasem wierzę, że utrzyma Cię w grze.

Myślę, że jedną z głównych umiejętności jest zdecydowanie komunikacja i umiejętność czytania pokoju. Naprawdę wiedz, co możesz wnieść do tego stołu, ponieważ jako aktor lub każdy w branży rozrywkowej jesteś dyrektorem generalnym własnej firmy. Musisz być w stanie mieć te umiejętności komunikacji i nawiązywania kontaktów. Dla mnie osobiście to otwarte drzwi.

Uznałem również, że jest to coś w rodzaju „uczenia się na bieżąco”, chyba że masz tę postać mentora, która może podejść do ciebie i powiedzieć: „Hej, to są kroki. To właśnie musisz zrobić”. Mam mentora aktorskiego, trenera aktorskiego. Wołam do niego: „Hej, taka jest sytuacja. Co muszę zrobić?”

Poznałem go dzięki nawiązywaniu kontaktów i pracy z nim przy sztukach. Zdecydowanie uważam, że komunikacja i networking naprawdę idą w parze. I uczę się tego właśnie teraz: musisz być zorganizowany.

Powiedziałbym, że dobre umiejętności słuchania oraz umiejętność bycia obecnym, życzliwym i hojnym w swojej pracy.Z mojego doświadczenia wynika, że ​​nie ma nic bardziej satysfakcjonującego niż praca z hojnym partnerem, który daje ci taką samą ilość skupienia i energii, jak Ty, ale też aktywnie słucha.

Nie ma znaczenia, czy twoja postać jest zła i powinna okazywać brak szacunku w scenie, jeśli szanujesz swojego partnera, będąc obecnym, doceni to i najczęściej odpłaci ci tę przysługę ten sam rodzaj skupienia i energii.

Jeśli masz już pomysł, jak podejść do danej sceny, w porządku, ale pamiętaj, że nie chodzi tylko o ciebie i że czasami możesz znaleźć w scenie niuanse, których nie mogłeś odkryć samodzielnie, ponieważ tego, jak gra Twój partner.

Cierpliwość, wytrwałość, wytrzymałość, etyka pracy i chęć do naprawdę ciężkiej pracy oraz pasja do opowiadania historii!

Jeśli bycie autentycznym człowiekiem w stosunku do innych jest umiejętnością, to właśnie ta. Nie zaszkodzi mieć nienasyconą ciekawość i chęć opowiadania historii.

Instynkty performatywne i skłonność do udawania mogą dawać magnetyczne rezultaty. To piękna rzecz w aktorstwie, każdy może to zrobić.

Jak mogę być dobrym aktorem?

Skup się. Poświęcenie. Zdecyduj, kim jest dla ciebie dobry aktor. A jeśli bycie jednym jest naprawdę tym, czego chcesz, na głębokim poziomie, przeczytaj wszystko, obejrzyj wszystko, być może zacznij chodzić na zajęcia, badaj i wyobrażaj sobie ludzkie doświadczenia, znajdź społeczność innych aktorów.

Uczestnictwo w zajęciach jest zawsze najbardziej oczywistą pierwszą odpowiedzią, jaką mogę udzielić. Praca nad swoim rzemiosłem, ciekawość, próba poznania różnych rzeczy o sobie, o swojej osobowości; dlaczego zachowujesz się tak, jak się zachowujesz.

Psychoanalizuj siebie; zapisz wszystkie swoje lęki i myśli. Co dla mnie najważniejsze: po prostu podążaj za instynktem. Twój instynkt lub instynkt to naprawdę największa supermoc, jaką masz. Użyj tego, gdy próbujesz zrozumieć scenę lub cokolwiek w życiu.

Chodzi mi o to, jak możesz być dobrą osobą? To naprawdę jedno i to samo. Sztuka naśladuje życie, wiesz? Definicja życia to ciągły wzrost. Więc jeśli nie rozwijasz się jako aktor, po prostu umierasz bardzo długą i powolną śmiercią. Musisz więc nieustannie stawiać sobie wyzwania, aby znaleźć nowe sposoby na pokochanie rzemiosła, tak jak robisz to w swoich życiowych doświadczeniach.

Słuchanie. Myślę, że to najważniejszy aspekt. Możesz dostarczać swoje kwestie przez cały dzień i być naprawdę dobrym, ale jeśli nie otrzymujesz tego, co zapewnia drugi aktor, to po prostu spada.

Słuchanie jest ogromnym kluczem, ponieważ gdy już nawiążesz tę komunikację, staje się ona prawdziwa i autentyczna, i to jest to, co daje naprawdę dobrą pracę, i to właśnie widzą ludzie. Mówią: „Och, to prawdziwa rozmowa, którą prowadzą te dwie postacie”. Stamtąd się rozwija. Wtedy zwracasz na siebie ich uwagę i naprawdę zaczynasz angażować się w te postacie i od tego się rozwijać.

Myślę, że świadomość, że każda podróż aktora jest inna, i brak poczucia, że ​​trzeba porównywać się z innymi ludźmi, ponieważ jest to zupełnie inna ścieżka dla każdego, a niektórzy ludzie mogą mieć szczęście w ciągu roku , niektórzy mogą mieć szczęście 20 lat później.

Więc bycie cierpliwym jest tak wielkim kluczem do sukcesu i bycia prawdomównym we wszystkim, co robisz, niezależnie od tego, czy jest to scena, czy przesłuchanie, kiedy rozmawiasz z ludźmi na planie lub z samym sobą.< /p>

Edukacja i Szkolenie

Jak wspomniano, wielu aktorów poszukuje pewnego rodzaju formalnego szkolenia, czy to na uczelni, w szkole aktorskiej, czy w innym programie rozwijania swoich umiejętności.

Opcje edukacyjne dla aktorów przeszły długą drogę w ciągu ostatnich stu lat. Dawno, dawno temu, aktor po prostu wszedł na scenę lub przed kamerę i zaczął grać. Obecnie istnieje wiele prestiżowych instytucji, które mogą pomóc aktorowi w przygotowaniu się do ról na żywo lub w filmie. Jest Juilliard School, The Actors Studio, American Conservancy Theatre oraz wiele innych szkół i programów w całych Stanach Zjednoczonych dla aspirujących aktorów.

Podczas podejmowania decyzji między tymi instytucjami, aspirujących aktorów prawdopodobnie przyciągnie konkretna metoda działania, taka jak technika Meisnera lub metoda Stanisławskiego, które niektóre szkoły będą wykorzystywać jako podstawę swoich programów.

Ważne jest również, aby pamiętać, że formalne szkolenie nie jest przeznaczone tylko dla aktorów dopiero rozpoczynających karierę. Wielu odnoszących sukcesy i sławnych aktorów kontynuuje doskonalenie swoich umiejętności na lekcjach aktorstwa lub pod opieką aktorskiego mentora przez całe życie zawodowe.

Jeśli aktor zdecyduje się zrezygnować z formalnego szkolenia, nadal może rozwijać swoje rzemiosło poprzez zdobywanie doświadczenia w pracy. Ponownie, nie brakuje opcji dla aktorów.

Wielu może znaleźć możliwości w filmach studenckich, filmach krótkometrażowych, teatrze społecznościowym, pracach w serialach internetowych i innych łatwiej dostępnych pracach, gdy budują swoje CV na bardziej głośnych koncertach.

Bez względu na to, jak aktor zdecyduje się wyostrzyć swoje umiejętności, musi nieustannie pracować nad tym niezwykle ważnym elementem dostępu do wewnętrznego emocjonalnego świata postaci, którą gra, i ożywienia jej, niezależnie od tego, czy chodzi o film, program telewizyjny, grać lub innego rodzaju rolę.

Który stopień jest najlepszy do aktorstwa?

Niektórzy z największych aktorów nigdy nie otrzymali formalnego wykształcenia, a niektórzy z największych studiowanych teatrów klasycznych. Myślę, że wszystko zależy od Ciebie, artysty.

Uczyłem się teatru, ponieważ chciałem pracować na scenie i chciałem uzyskać wykształcenie klasyczne. Możesz robić teatr bez formalnego szkolenia. Tak naprawdę wszystko zależy od Twoich potrzeb.

Jeśli jesteś zainteresowany powrotem do szkoły lub formalnym studiowaniem teatru klasycznego, zawsze jestem za tym, ponieważ to naprawdę daje satysfakcję. Narzędzia, które zdobywasz i praca, którą wykonujesz nad swoim ciałem i głosem, są bezcenne. Znowu możesz to zrobić samodzielnie, ale przebywanie z innymi aktorami, którzy są życzliwi i hojni, a praca z zespołem może być naprawdę satysfakcjonująca.

Sądzę, że w połączeniu ze studiowaniem teatru [było to] pracować nad studentem z psychologii. Odkryłem, że ma to bardzo duże zastosowanie w aktorstwie, ponieważ zaczynam myśleć o rzeczach pod kątem psychologicznym, co pomaga zrozumieć innych ludzi. To było dla mnie cenne, żeby się uczyć. Ostatecznie musisz zostać studentem życia. Ciągle obserwujesz ludzi wokół siebie i ich interakcje, ich reakcje i reakcje na stres oraz ich relacje.

Nie radziłem sobie w tej [uczelni] strukturze, w tym formacie, więc wyjechałem na zachód, by zagłębić się w film. To, co zrobiłem, kiedy tu dotarłem, to zgłosiłem się na ochotnika do maleńkiego teatru z czarnej skrzynki. Zrobiłem prawdopodobnie dwanaście przedstawień z rzędu, zaczynając od bycia najmłodszą osobą w firmie i po prostu dorastając od pracy ze wszystkimi profesjonalnymi i półprofesjonalnymi aktorami, którzy byli w firmie. To dało mi możliwość przechodzenia przez ten proces i powtarzania go w kółko, a także uczęszczania na zajęcia i czerpania komfortu.

Zajęło mi to trochę czasu. W liceum wydawało mi się, że jest to dla mnie łatwe, a kiedy już naprawdę wyszedłem i zagłębiłem się w rzemiosło, musiałem jakoś cofnąć wszystkie rzeczy, które robiłem jako młodszy aktor i zmienić sposób, w jaki postępowałem to.

Każdy kwitnie w innym tempie. Nie sądzę, że możesz się pomylić w nauce. Myślę, że nie powinno się zbyt długo siedzieć w jednym miejscu. Myślę, że dobrym pomysłem jest wymieszanie instruktorów, wypróbowanie różnych rzeczy i odfiltrowanie tego, co działa dla Ciebie. Upewnij się, że jesteś w zdrowej sytuacji i stale się rozwijasz.

Dla niektórych osób studiowanie krótkoterminowe, a następnie opuszczenie go i powrót do niego jest dobre. Wiele osób kończy się przetrenowaniem i przeuczeniem się, więc stają się bardzo świadomi w swojej pracy i edytują na bieżąco, więc ich oczy są skierowane na siebie i możesz tak naprawdę nie dostać się do tego miejsca. Musisz wiedzieć, kiedy odłożyć słuchawkę i zrobić sobie przerwę od zajęć, a kiedy wrócić i dobrze poćwiczyć.

Myślę, że szczególnie wcześnie Aktor sam się uczy. Więc jeśli znajdziesz się w środowisku klasowym, uczysz się od wszystkich innych w klasie, gdy przechodzą przez swój własny proces, a ty możesz się uczyć, obserwując ich i obserwując. Możesz to wziąć i umieścić w swojej własnej pracy.

Wtedy z różnymi Nauczycielami, jeśli przeszedłeś przez pięciu, dziesięciu Nauczycieli, będziesz w stanie wykorzystać to, co najlepsze z każdego i zastosować to do siebie, w przeciwieństwie do posiadania tylko tego jednego punktu odniesienia.< /p>

Nie zawsze jestem pewien, czy dyplom jest najlepszą rzeczą do aktorstwa, czy nie. Myślę, że dla każdego jest inaczej. Osobiście nie mam dyplomu. Poszedłem do Central School Speech of Drama w Londynie, tam zacząłem i brałem udział w zajęciach aktorskich.

Nie sądzę, że aby zostać aktorem koniecznie potrzebujesz stopnia naukowego, jest tak wiele innych dróg do zrobienia, a czasami nauka w pracy jest najlepszym sposobem. Powiedziałbym, że w pracy nauczyłem się dużo więcej niż w szkole teatralnej lub na zajęciach! Rób to, co działa dla Ciebie!

Trenuj w szkole, która wyprodukowała wysokiej jakości absolwentów. Żaden stopień nie daje aktorowi pracy. Jeśli możesz znaleźć dobrego Nauczyciela, ucz się i trenuj. Podchodź do branży z wystudiowaną, pokorną pewnością siebie i użyj swojej wyobraźni.

Jest scena, film, pisanie, pisanie scenariuszy – więc znajdź dla siebie niszę, a potem wejdź w nią. Konserwatorium, do którego poszedłem, było bardzo teatralne i było w całości teatrem i całą tą dziedziną.

Jest szkoła filmowa w Los Angeles, która zajmuje się wszystkimi filmami: pisaniem scenariuszy, filmami krótkometrażowymi, pracą za kamerą, reżyserią, więc kiedy już zorientujesz się, co zamierzasz robić, myślę, że tam zaczynasz odkrywać te stopnie .

Ciekawostki

SAG-AFTRA, aktorzy’ związek powstał z połączenia Gildii Aktorów Ekranowych i Amerykańskiej Federacji Artystów Telewizyjnych i Radiowych w 2012 roku i reprezentuje około 160 000 aktorów filmowych, telewizyjnych, głosowych, internetowych i innych typów na całym świecie.

Dodatkowe zasoby

Istnieje wiele różnych zasobów online dla aktorów.

Jeśli chodzi o organizacje zawodowe, różni się w zależności od regionu, ponieważ aktorstwo to osobiste doświadczenie. Lokalne teatry to świetna droga do sprawdzenia. Istnieje również MasterClass, zasób online, w którym profesjonaliści z branży prowadzą zajęcia online dla studentów.

Głównym związkiem jest Gildia Aktorów Ekranowych lub SAG. Zajmują się głównie negocjowaniem stawek podstawowych dla aktorów.

Każdy rynek aktorski ma własne strony internetowe z castingami, w których aktorzy mogą tworzyć profile za pomocą zdjęć, życiorysów i rolek. Możesz użyć tych witryn do zgłaszania się do ról wysyłania swoich profili do agentów i menedżerów, gdy szukasz reprezentacji. W rejonie Los Angeles dwie główne strony to LA Casting i Actors Access.

Czy aktorstwo jest dobrze płatną pracą?

Szczerze mówiąc, to, czy działanie jest opłacalne, zależy od tego, jak odniesiesz sukces. Aktorzy w filmach studyjnych zarabiają od 65 000 do 20 000 000 USD na obrazie 1 , w zależności od ich roli, budżetu filmu i sukcesu kasowego.

Na drugim końcu spektrum znajdziesz aktorów, którzy pracują w parkach rozrywki, małych teatrach i niezależnych produkcjach filmowych. Według Bureau of Labor Statistics mediana wynagrodzenia dla tych aktorów wynosiła około 20,43 USD za godzinę. 2 Oczywiście przy tak ekstremalnych różnicach w zarobkach początkujących aktorów i światowej sławy supergwiazdy bardzo trudno jest dokładnie określić, jaka jest mediana płac dla aktorów.

Jak mogę zostać aktorem?

Oto podstawowe kroki, które należy wykonać, aby zostać aktorem:

Jakie są szanse na zostanie sławnym aktorem?

Niedawne badanie przeprowadzone przez Queen Mary University w Londynie obliczyło, że tylko 2% aktorów 3 utrzymuje się wyłącznie ze swojego rzemiosła. Badanie to stwierdza również, że 90% aktorów nie pracuje w swoim zawodzie w dowolnym momencie.

Nic dziwnego, że stanie się sławnym aktorem to długa droga. Jest jednak wielu aktorów, którzy regularnie pracują w swojej dziedzinie, jednocześnie pracując w innych dziedzinach, a nawet w przemyśle filmowym. Nie pozwól, by liczby Cię przeraziły za bardzo, jeśli to jest Twoje marzenie.

Źródła

Chloe Farnworth

W tym roku rośnie popularność aktorki Chloe Farnworth można zobaczyć w stylowej, czarnej komedii Magnolia Pictures 12 Hour Shift, która była oficjalnym wyborem na Festiwalu Filmowym SXSW (2020) i miała jego światowa premiera na The Tribeca Film Festival (Konkurs narracyjny w USA).

W filmie występują u boku Davida Arquette i Angeli Bettis, a akcja toczy się w 1998 roku i śledzi Mandy (Bettis), pielęgniarkę ze szpitala w Arkansas, która desperacko stara się przetrwać swoją podwójną zmianę bez żadnych incydentów, będąc jednocześnie zaangażowaną w -rynkowy system handlu narządami. Kiedy jej nieszczęsna, ale niebezpieczna kuzynka Regina (Farnworth) psuje poród nerki, w szpitalu ogarnia chaos, gdy kuzyni gorączkowo próbują wszelkimi niezbędnymi środkami zabezpieczyć narząd zastępczy.

Krytycy pochwalili występ Farnwortha w 12 Hour Shift, mówiąc: „Zabójczy sekspot Farnwortha jest tu prawdziwym potworem”… jest jak Hannibal Lecter grany przez Judy Holliday” (Różnorodność), „cudownie niezrównoważona” (SlashFilm), „Chloe Farnworth jest równie wspaniała jak jej niemądra kuzynka…” (Den of Geek), „zachwyt… absolutnie świetne” (Daily Dead) i „Oglądanie występu Farnwortha jest niesamowicie zabawne” (The Knockturnal).

12-godzinna zmiana została wydana 2 października 2020 r. w kinach, kinach typu drive-in i wideo na żądanie.

W telewizji Farnworth będzie można zobaczyć jako Leah Sims w brytyjsko-kanadyjskim serialu thrillerowym Departure, którego premiera odbędzie się 17 września 2020 r. w USA na kanale Peacock. Inne osiągnięcia Farnworth obejmują niezależny film kryminalny Inne potwory, za który zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki na Festiwalu Filmów Kryminalnych i Horrorów w Los Angeles, Więź sprawiedliwości: Kizuna, nostalgia ( Bleecker Street Media), Soy Nero, Thor: The Dark World (Marvel) i teledysk Linkin Park do ich singla z 2014 roku „Final Masquerade”.

Urodzona w Ashperton w Anglii i wychowana w Herefordshire, Farnworth dorastała z wrodzoną miłością do sztuki, a jej rodzice zapisali się na zajęcia teatralne w wieku zaledwie dziesięciu lat. Uczęszczała do prestiżowej Royal Central School of Speech and Drama, wstępując w szeregi jako absolwentka z innymi znanymi absolwentami, w tym Joe Alwyn, Kit Harington, Carrie Fisher, Riz Ahmed i Andrew Garfield, żeby wymienić tylko kilku. Otrzymała swoją pierwszą zawodową rolę jako Dziewica Maryja w filmie Emily Warddill Pełna broń palna (2012) i od tego czasu pracuje do dziś.

Kiedy nie ma jej na planie, możesz znaleźć boks Farnworth, surfing, jazdę konną i pieczenie. Ma również oko do projektowania i niedawno remontowała swój dom w Los Angeles.

ZDJĘCIA: Fotograf: David Higgs
Włosy + makijaż: Alexandria Storm
Stylizacja: Aaron Gomez w Ivan Bitton Style House

Czarny Garrett

Urodzony w małej, wiejskiej społeczności Mission w Kolumbii Brytyjskiej, Garrett Black uczęszczał do Heritage Park Secondary School jako najstarszy z trójki rodzeństwa. Po ukończeniu szkoły średniej Garrett przyjął stypendium na studia aktorskie na Uniwersytecie York w Toronto. Po spędzeniu tam czasu Black spakował walizki i przeniósł się na zachód do Vancouver, aby kontynuować karierę aktorską.

Garrett zaczął pracować przy reklamówkach i teledyskach, aż do pierwszej wielkiej przerwy w występie gościnnym w Fringe Foxa (stworzonym przez J.J. Abramsa). W 2012 roku zagrał w przygotowanym, improwizowanym serialu online Behind the 8 Ball. Od tego czasu pojawił się w serialu ABC Pewnego razu w krainie czarów, miał powtarzającą się rolę w Nieopowiedzianych opowieściach na ostry dyżur i pojawił się w Riverdale, The X-Files, Arrow, Supernatural i iZombie.

Black zaczął tworzyć dla siebie niszę jako wykonawca intensywny i pełen wyobraźni. W 2014 roku zagrał w filmie telewizyjnym The Town That Came A-Courtin’ obok Valerie Harper i Lauren Holly. Film oparty na bestsellerowej powieści autorstwa Rondy Rich. Ostatnio grał role w filmach Hallmarka Bottled with Love, Matchmaker Mysteries, Matching Hearts i Wielkanoc pod hasłem.

Oprócz aktorstwa, Garrett zaczął produkować i pisać własne projekty. Garrett spędza teraz czas w Vancouver.

Źródło zdjęcia: Jamie Mann

Jordana Lajoie

Francusko-kanadyjska aktorka Jordana Lajoie gra Cherie w filmie The Boys Amazona.

Źródło zdjęcia: Salon obrazów we współpracy z Danielem Estebanem i Hailey Voorand

Gerald Isaac Waters

Gerald Isaac Waters to aktor, który wystąpił w kilku produkcjach filmowych, telewizyjnych i teatralnych. Najbardziej znany jest z roli w filmach Netflix Wszyscy razem i Angie Tribeca TBS.

Uczestniczył w letniej kampanii Target, wzorowanej na takich markach jak Zappos Adaptive, a także wyjechał na wybieg podczas Tygodnia Mody w Nowym Jorku. W październiku 2020 roku został wybrany jako Casting Society of America's of the Month; udzielił wywiadu Mike'owi Page, CSA, w celu krótkiego przedstawienia aktora.

Gerald był także członkiem Acting Conservatory Los Angeles Community College. Na początku 2021 roku zagra w teatralnej produkcji Koszt życia w Seattle. Pochodzący z Tennessee mieszka obecnie w Los Angeles, gdzie z przyjaciółmi lubi odkrywać nowe restauracje.

Naucz dotacji

Urodzony w Toronto w Ontario, Teach Grant przeniósł się do Vancouver w 1996 roku po studiach na studiach w Carleton (psychologia) i Ottawa U (teatr), aby rozpocząć karierę jako aktor w filmie i telewizji. Po serii czarnych spektakli teatralnych Teach dostał swoje pierwsze przesłuchanie filmowe, co dało mu szansę na zagranie głównej roli w niezależnym filmie Limp z 1997 roku, u boku nieżyjącego już Michaela Hutchence'a.

Znany ze swojej głębi, surowego stylu i obecności na ekranie, Teach stał się stałym elementem krajobrazu filmowego i telewizyjnego i zgromadził imponującą listę osiągnięć, w tym wiele głównych ról w filmie, gościnnie w serialach i powracających występach telewizyjnych .

W 2014 roku Teach wypuścił swój pierwszy film fabularny jako scenarzysta i reżyser w Down Here, filmie opowiadającym o zaginięciu młodych streetworkerów w wschodnim śródmieściu Vancouver.Ostatnio Teach pojawił się jako Henry Bowers w It Chapter 2 Warner Brother, w reżyserii Andy’ego Muschiettiego.

Nowości ze świata sportu

Tor wyścigowy w Birmingham

The Birmingham Race Course (pierwotnie Birmingham Turf Club) to tor wyścigów chartów położony na Derby Parkway, niedaleko John Rogers Drive, w Birmingham w stanie Alabama.

Jak obstawiać koszykówkę

Zespół bukmacherów z USA pasjonuje się rozwijającą się branżą zakładów sportowych w Ameryce.

Co się dzieje, gdy piorun uderza w twój dom

Kiedy słyszysz grzmot, wiesz, że jest błyskawica. Jeśli piorun uderzy w Twój dom, może się nie zapalić, ale może uszkodzić elementy elektryczne Twojego domu, które mogą wywołać pożar.